公共艺术课程中的音乐鉴赏课

论文核心提示:

艺术教育作为素质教育有机组成部分,其地位日趋得到确立。对艺术教育的重要性,有这样的共识:没有艺术的文化是不完整的文化,没有艺术的教育是不完整的教育,仅有专业知识而无艺术素养的人不是合格的人才。音乐艺术是促进学生健康成长、发挥其创造力的不可缺少部分,是培育人的高雅审美情趣的重要途径之一。音乐鉴赏集审美功能、教育功能于一体,承担塑造大学生健全人格的功能。

论文关键字:   音乐鉴赏  公共艺术课程

随着科技进步而带来的信息传播的迅捷发展,全球各地各民族的人们加强了解以至互相借鉴共同进步已成为迫切的需要。作为新世纪的音乐教育必须扩大视野,站在全球化的高度审视人类音乐的多样性,了解音乐文化的多元性。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程。音乐作为公共艺术课程一个重要的组成部分,是培养大学生音乐审美能力的有效途径,是高等学校艺术教育工作的中心环节。普通高等学校公共艺术课程设置音乐鉴赏,能够使学生具有合理的知识结构、较强的应变能力和开拓能力,有助于培养具有创新意识和实践能力的人才,是提高受教育者的人文素质的一项重要探索,是面向21世纪高等教育改革的重要内容。
一、音乐鉴赏视野内中西音乐的审美思想
中国古代音乐美学思想的发源,可以追溯到史前时期。而欧洲古代音乐美学思想早在公元前5世纪前后希腊时代就已经有了相当的发展。纵观历史,中西方音乐美学思想的发展有各自不同的特点。中国是具有五千年的文化古国,有五十六个民族长期耕耘在这块土地上,各自创造了自己灿烂的文化。中华民族有着丰富的艺术创造和健康的审美鉴赏理论,特别强调艺术作品的文与质的和谐,情与理的统一,喜欢自然与人心的双向交融,推崇思想道德高尚的作品。我国初期的美学观念是从生活实际出发的,具有实用的性质。如先秦时期孔子创立的儒家学说,第一次把音乐审美标准提到了“善”和“美”统一的高度,并强调音乐“仁”的道德内涵以及音乐的教育作用。
欧洲古代的音乐美学思想是在古希腊时期。对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论,音乐与其他艺术一样,常被看作是一种模拟,所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。他们产生了以赫拉克里特、德谟克利特等人为代表的论点,他们认为音乐模拟的对象是自然界的实在客体,如鸟鸣等。而柏拉图则提出音乐模拟的现实世界只是理念世界的派生物或影子,音乐不过是“影子的影子”的客观唯心主义的论点。但是,他又强调音乐的社会作用,认为音乐对人的精神道德能产生潜移默化的影响。柏拉图的学生亚里士多德不仅承认音乐的道德教育作用,还认为音乐可以模拟人的各种精神状态,使人获得精神方面的乐趣,得到心灵的净化。毕达哥拉斯用“数是万物的本源”来解释音乐的本质,赋予音乐以崇高的“宇宙”意义,强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐,具有客观唯心主义色彩。
音乐美学与一般美学之间既有着密切的内在联系,又有其自身的特点。艺术作品集中体现了人类的审美意识,音乐作为一门艺术有其自身的本质和规律。音乐的美不仅体现于音乐元素的结构本身,更主要的是体现这些元素结构中所寓于的内容,体现在音乐的内容与形式的完美结合之中。我们既看到音乐内容与形式的美要通过特定的结构来体现,要通过特定的音响形式来完成;同时又要认识到音乐的产生不是一种孤立的、偶然的现象,它是随着人类社会的发展而发展起来的。音乐是人类的精神产品,它始终与人类的社会生活和文化背景相联系,它的身上总是留下一定的   转贴于 世纪论文网 http://www.21cnlunwen.com

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